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9 º Ciclo de Seminários de ASOE | 4º Seminário

08.05.2019 09:00


9 º Ciclo de Seminários de ASOE | 3º Seminário

13.03.2019 09:00


9 º Ciclo de Seminários de ASOE | 2º Seminário

06.02.2019 09:00


9 º Ciclo de Seminários de ASOE | 1º Seminário

16.01.2019 09:00


Conferência "Europa Social: A Hipótese de um Rendimento Básico Incondicional"

27.10.2018 10:30


A Secretaria de Estado dos Assuntos Europeus, em parceria com o Forum Demos, a Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (UTAD), o Centro Regional do Porto da Universidade Católica Portuguesa, a Universidade do Minho e a Universidade do Porto organizam a conferência Europa Social: a Hipótese de um Rendimento Básico Incondicional, a qual terá lugar no dia 27 de outubro na UTAD, e que culminará com um Encontro com os Cidadãos.

Os “Encontros com os Cidadãos” sobre o futuro da Europa são realizados em diversos formatos e regiões do país (incluindo as Regiões Autónomas), abrangendo os temas mais importantes da agenda europeia. O objetivo destas ações é estimular a participação dos cidadãos e permitir conhecer melhor as suas preocupações sobre o futuro da Europa. Os resultados finais desta iniciativa serão apresentados no Conselho Europeu de dezembro de 2018.

A iniciativa é coordenada pela Secretaria de Estado dos Assuntos Europeus e realizada em parceria com a Comissão Europeia, através da sua Representação em Portugal, envolvendo também os Municípios e outras entidades locais, as Universidades, as Escolas e diversas organizações da sociedade civil. Neste evento, debater-se-á o estado atual dos problemas sociais na Europa e as políticas de desenvolvimento regional, pretendendo mostrar-se até que ponto a implementação de um rendimento básico incondicional (RBI) teria impacto e poderia ou não ser solução para alguns destes problemas.

A agenda do evento pode ser encontrada aqui.

22 OUT > Álvaro Barbosa • Da música em rede à interação comportamental

22.10.2018 10:30


 

 

 
22 Outubro
Talk
Álvaro Barbosa | Da música em rede à interação comportamental

 
10:30h | Auditório Ilídio Pinho

 

Da música em rede à interação comportamental


Esta conversa apresenta o desenvolvimento e os desafios realizados pela prática da performance musical colaborativa na Internet. O advento da Tecnologia da Música em Rede (Networked Music Technology) na primeira década do século XXI proporcionou uma oportunidade de investigação de ponta, evoluindo em diferentes direções e promovendo novas tendências. Entre os recentes desenvolvimentos provenientes desta área, destaca-se o conceito de aplicação de Métodos de Interacção Comportamental (Behavior Driven Interaction Methods) para Sistemas de Música Digital, proporcionando um novo paradigma para o design de instrumentos digitais e acústicos, bem como novas formas de expressão musical.

From Networked Music to Behavior Driven Interaction
 
This presentation introduces the development and challenges presented by the practice of collaborative music performance over the Internet. The advent of Networked Music Technology in the first decade of the XXI century provided the opportunity for cutting edge research, evolving in different directions and promoting new trends. Amongst the many different new developments coming from this area, the concept of applying Behavior Driven Interaction Methods to Digital Music Systems, stands out by providing a new paradigm for digital and acoustic instrument design as well as new forms of musical expression.

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Álvaro Barbosa
Vice-Rector, University of Saint Joseph
 
 
 
Álvaro Barbosa is a Full-Professor of Communication and Media and Vice-Rector for Strategic Development and Outreach at the University of Saint Joseph. Prior to this position, he served as Dean of the Faculty of Creative Industries at USJ and as Head of the Sound and Image Department of the School of Arts at the Catholic University of Portuga, where he co-founded in 2004 the Research Center for Science and Technology of the Arts, in 2009 the Creative Business Incubator ARTSpin and in 2011 the Digital Creativity Center.
Prof. Barbosa's academic research has been published extensively in peer-reviewed conferences and journals, collaborating with a large number of renowned international researchers. In addition, he was the founding editor of the Journal for Science and Technology of the Arts - CITAR Journal, and regularly collaborates in scientific committees of prestigious international Journals and Conferences.
As an Experimental Media Artist, Prof. Barbosa also produced, presented and performed various projects worldwide, featuring creative work in Electronic and Acoustic Music, Interactive Art Installations, Photography, Sound Design, Computer Animation and Audiovisual Media Production. In recent years, his Academic focus, has been in fostering Systematic Creativity and Design Thinking as essential processes applied to Innovation and Entrepreneurship, by mentoring start-ups, supervising and teaching at USJ, as well as a guest Professor in numerous International Universities, lecturing in Design, Cultural Studies, Media Communication and MBA programs.
 

Seminário temático “O que queremos para as nossas crianças?”

27.10.2018 08:30


Recolha de Sangue e de Medula Óssea - "Doar sangue é doar vida!"

10.10.2018 08:00


 

Uma iniciativa do Instituto Português de Sangue e da Transplantação do Porto com a colaboração da UDIP e das Associações de Estudantes.
Esta iniciativa será integrada na mega-dávida de sangue organizada pela Federação Académica do Porto. Participe!
“Para quem doa são uns minutos, para quem recebe é uma vida inteira”

 

17 OUT | Aula Aberta com David Pinho Barros • Cinema e Banda Desenhada

17.10.2018 17:30


 

17 Outubro 
> Sessão #3: Ciclo Cinema Animação
Cinema e Banda Desenhada | Aula Aberta com David Pinho Barros
 
17:30 | Auditório Ilídio Pinho
 
 
A História contra a mediagenia: 
as turbulentas relações intersemióticas entre banda desenhada e cinema
 
Esta conferência propõe uma história crítica das relações intersemióticas entre banda desenhada e cinema, analisadas de acordo com o conceito de “mediagenia”, criado por Philippe Marion no âmbito dos comics studies para designar a propensão de determinado conteúdo à veiculação através de um certo meio de expressão. Esta mediagenia, e a sua turbulenta história de tentativa e erro, será testada e analisada através de estudos de caso representando as diferentes categorias intermediais propostas por Irina O. Rajewsky: a combinação medial, as referências intermediais e a transposição medial. Nesta última classe, será dada particular atenção às adaptações cinematográficas d’As Aventuras de Tintim de Hergé (e respectivas novelizações), cuja propensão mediagénica, posta à prova em inúmeros filmes e séries de televisão de imagem real ou recorrendo às mais variadas formas de animação, foi alvo de intensa polémica e debate, tanto na crítica jornalística como na academia, ao longo das últimas décadas.
 
 
David Pinho Barros (Porto, 1986) é professor, investigador e programador de cinema. É licenciado em Línguas e Literaturas Modernas pela Universidade do Porto, com um período Erasmus na Université de la Sorbonne Nouvelle em Paris, e mestre em Ciências da Comunicação — Variante de Cinema e Televisão pela Universidade Nova de Lisboa, com uma dissertação sobre o cinema da Nova Vaga Japonesa orientada pelos Professores José Manuel Costa e Alexandra Curvelo. Frequenta, desde 2014, o doutoramento em Estudos Literários, Culturais e Interartísticos — Variante de Estudos Comparatistas na Universidade do Porto, onde desenvolve um projeto de tese intitulado Clear Line Cinema, em cotutela com a KU Leuven na Bélgica e com orientação dos Professores Joana Matos Frias e Jan Baetens. É também, atualmente, assistente convidado na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, onde leciona a cadeira de Cultura Japonesa Contemporânea. Desde 2008, tem trabalhado na programação e produção de eventos cinematográficos em Portugal, na Bélgica e no Reino Unido, e ministrado cursos de história e análise de cinema na Alliance Française, em três faculdades da Universidade do Porto, na Universidade do Minho e na Universidade Nova de Lisboa. 
 
Todo o programa CICLO CINEMA ANIMAÇÃO AQUI

Arte e Transcendência | Conversa a partir do trabalho de João Onofre

18.10.2018 18:00


"Every Gravedigger in Lisbon (Alto de São João Cemetery)", 2006
C-print (conjunto de 7)
64,8 x 71,8 cm
Cortesia Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbon

 

Conversa a partir do trabalho do artista João Onofre

com João Onofre e João Duque | Moderação: Nuno Crespo

18 OUT | 19h > Auditório Ilídio Pinho

 

No âmbito o Dia Nacional dos Bens Culturais da Igreja, a Escola das Artes promove uma conversa em torno do artista português João Onofre. O trabalho de Onofre não tem qualquer tipo de conteúdo religioso, nem usa nenhum tipo de iconografia próxima da chamada arte religiosa. Mas muitas destas obras são importantes meditações acerca da finitude, da morte, do desencontro, da solidão e da procura humana de redenção.

Esta reflexão terá como ponto de partida o visionamento de uma seleção de trabalhos deste artista (filmes, fotografias, etc.) através do qual Nuno Crespo e João Duque conversarão sobre as questões da finitude, da consciência da morte e da relação humana com a sua própria extinção; mas igualmente do modo como no trabalho de João Onofre existe uma permanente reflexão acerca da impossibilidade, do desencontro e da necessidade de encontrar algures algum tipo de consolo e redenção.

 

Notas biográficas

João Onofre nasceu em Lisboa, 1976, onde vive e trabalha. Estudou na Faculdade de Belas Artes de Lisboa e concluiu o Master of Fine Arts no Goldsmiths, University of London no Reino Unido em 1999, concluindo o Doutoramento em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra em 2018.  Entre as suas exposições individuais destacam-se: I-20, Nova Iorque (2001); P.S.1. / MoMA Contemporary Art Center, Nova Iorque (2002); Nothing Will Go Wrong, MNAC, Lisboa, e CGAC, Santiago de Compostela, Espanha (2003); Project Space Kunsthalle Wien- Karlsplatz. Viena (2003). João Onofre, Magazin 4, Bregenz, (2004); Galeria Toni Tàpies, Barcelona (2005); Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa (2007); Fundació Joan Miró, Barcelona e Palais de Tokyo, Paris ambas em 2011; Marlborough Contemporary, Londres (2014); Kunstpavillion, Munique, Alemanha (2015); Appleton Square, Lisboa (2016); MAAT, Lisboa , (2017). Integrou inúmeras exposições colectivas internacionais entre as quais, se distinguem de forma mais notável: The 49th Venice Biennale, Human Interest at Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Youth of Today, Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Performing Bodies, Tate Modern, Londres; Video, An Art, A History 1965-2005 New Media collection, Centre Pompidou, Sydney- Contemporary Art Museum, Barcelona- Fundació La Caixa, Taipei Fine Art Museum; Postscript: Writing After Conceptual Art, Denver Museum of Contemporary Art, Denver, E.U.A. ; Punk. Its Trace in Contemporary Art, MACBA, Spain. O seu trabalho está representado em diversas coleções nacionais e internacionais de natureza publica e privada.

João Duque é professor Catedrático na Faculdade de Teologia da Universidade Católica Portuguesa. Licenciatura em Teologia, pela UCP, em 1987. Em 1996, Doutoramento em Teologia Fundamental pela Philosophisch-Theologische Hochschule Sankt Georgen, Frankfurt, Alemanha, com uma tese sobre a receção teológica da filosofia da arte de Gadamer, sob orientação de Jörg Splett, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. É Docente convidado na Faculdade de Filosofia (Braga). Leccionou na Escola das Artes (Porto) da Universidade Católica Portuguesa, e no Instituto Teológico Compostelano, agregado da Universidade Pontifícia de Salamanca. É coordenador do Curso de Doutoramento em Estudos da Religião da UCP. Desde 2007 é Diretor do Núcleo de Braga da Faculdade de Teologia. Desde 2011 é Presidente do Centro Regional de Braga da Universidade Católica Portuguesa. Membro do Centro de Investigação em Teologia e Estudos de Religião (Faculdade de Teologia da UCP) e do Centro de Estudos Filosóficos e Humanísticos (Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da UCP) e pesquisador convidado no Programa de Pós-Graduação em Ciência da Religião da Pontifícia Universidade de São Paulo. Membro do Conselho de Redação da revista Theologica, de Braga, dos Conselhos Científicos das Revistas Teologia, de Milão, e Salmanticensis, de Salamanca, e do Conselho Editorial da coleção Perconoscenza, da Editora EDB de Bolonha. 

Nuno Crespo é licenciado e doutorado em filosofia pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, investigador do CITAR onde coordena um grupo de investigação sobre arte, critica e política. Director da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa onde ensina estética e teoria da arte. É crítico de arte e membro do conselho editorial do Ípsilon (Jornal Público) e a sua atividade de investigação tem sido dedicada, principalmente, ao cruzamento entre arte, arquitetura e filosofia e às questões da crítica de arte e a autores como Kant, Wittgenstein, Walter Benjamin, Peter Zumthor e Adolf Loos. 

 

Sobre a série "Every Gravedigger in Lisbon":

Nestas fotografias de 2006, Onofre guia-se por este princípio: a clareza total obscurece ! Por isso, retratar todos os coveiros de Lisboa banaliza a imagem da morte até à sua inexistência. E aquilo que sabemos do “ser” da morte (de que não podemos saber nada, no fundo) é a inexistência de todo e qualquer saber. O coveiro personifica esta interpretação impossível. Cada um destes homens enterrou dezenas e centenas de outros homens, logo a morte para eles há muito que deixou de existir – é um trabalho e uma profissão: somente. Onofre retrata aqui tais profissionais ligados a uma rotina sem metafísica. O coveiro, tendo a morte como profissão, não a vê – daí que todos estes retratados nos surjam de óculos completamente escuros.

Carlos Vidal

Esquizo-imagens e as suas consequências representacionais (pg.91 e 93)

em: João Onofre, LIGHTEN UP
CAV-Centro de Artes Visuais, Coimbra, 2010

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