Eventos

"Trazida ao espanto da luz" é o verso gravado no Memorial de Sophia que nasceu nos jardins da Católica no Porto, por iniciativa da Cátedra Poesia e Transcendência | Sophia de Mello Breyner Andresen, instituída em 2006 com um caráter multidisciplinar e intercultural e com o propósito de estudar as relações entre poesia e transcendência.

O Memorial de Sophia, que foi projetado no âmbito da celebração do centenário do nascimento da autora, celebrado no dia 6 de novembro de 2019, é da autoria de Avelino de Leite e foi patrocinado pelo BPI | Fundação "la Caixa". Trata-se de um lugar de repouso e contemplação, um convite para parar junto a um lugar de passagem: uma camélia dentro de um círculo. Oferecida pelo Jardim Botânico do Porto (casa-quinta, esse "território fabuloso", onde Sophia nasceu e passou a infância), esta camélia constitui uma nova variedade, batizada com o verso da poetisa portuense: "Trazida ao espanto da luz".

A inauguração decorre no dia 6 de novembro, no âmbito do II Colóquio Internacional TEOTOPIAS: "A violenta escuridão de se abeirar da luz", um evento organizado pela Cátedra Poesia e Transcendência, no contexto do cinquentenário do nascimento de Daniel Faria – poeta que foi aluno da Faculdade de Teologia na Católica no Porto.
 

Workshop de Fotografia

Alice Miceli
Paisagens Impenetráveis

10 – 13 NOV 2021

Mais informação em artes@porto.ucp.pt

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No âmbito do seu estudo trianual ‘Ethics at Work’, cuja componente portuguesa é desenvolvida, pela segunda vez, com o apoio do Fórum de Ética da Católica Porto Business School, o Institute of Business Ethics (IBE) vai realizar, no próximo dia 4 de novembro, o evento de lançamento do ‘Ethics at Work Survey 2021’. 

Intitulado “The employee´s voice: ethics at work 2021”, o evento de kick-off vai realizar-se em formato webinar, onde serão desvendados alguns dos resultados do estudo realizado em 13 países de todo o mundo com o objetivo de conhecer as diferentes culturas organizacionais. 

Mais informações disponíveis aqui.

de Paulo Rocha 
Portugal, 1966, 103'

Sinopse

Fortemente influenciado pela nouvelle vague, Paulo Rocha explora os temas de redenção e o efeito sócio-cultural da emigração em Portugal nos anos 60. Mudar de Vida segue Adelino no seu regresso a casa. Após servir o serviço militar obrigatório em África, este regressa para encontrar um Portugal diferente daquele que ele tinha deixado para trás.

Folha de sala

“O Meu País é o que o Mar Não Quer”

por Vasco Vasconcelos (mestrando em cinema)

De um grupo de novos realizadores portugueses que no final dos anos 50 e início dos anos 60 se espalharam pela Europa e aí tiveram contacto com a vanguarda cinematográfica, talvez nenhum outro tenha um papel tão decisivo no cinema feito em Portugal como Paulo Rocha. Em conjunto com mais dois ou três filmes de outros realizadores, Os Verdes Anos – primeira obra de Rocha – e Mudar de Vida são o molde do “novo cinema português”. Mas enquanto o primeiro era carregado de urgência e uma espécie de manifesto de uma geração com pressa de introduzir uma nova sensibilidade, Mudar de Vida é um caso particular de austeridade e delicadeza, fruto de uma visão mais íntima e da vontade de retratar um lugar e um modo de vida enraizados na memória do realizador. Ainda que muito distintos, os dois filmes começam com uma chegada para não mais deixarem de sugerir uma partida. Talvez aí esteja já um indício daquilo que João Bénard da Costa considerava ser o tema de fundo do cinema português: um país que é ao mesmo tempo um profundo amor e uma profunda maldição. 

Se, em Os Verdes Anos, um jovem abandona a sua terra à procura de uma vida melhor na capital, em Mudar de Vida, Adelino volta a casa depois de perder a juventude numa guerra além-mar. Regressado de África, encontra uma vila que quase não reconhece e uma vida que lhe trocou as voltas. Júlia fartou-se de esperar por ele, de anos sem uma letra. No Furadouro, a paisagem alterou-se e as estruturas ficaram expostas: uma comunidade desmembra-se e desespera perante o mar esfomeado, que não distingue entre a casa grande e os pequenos palheiros que mal se equilibram nas dunas. Um poço escorchado parece uma chaminé, mesas e cadeiras são arrastadas pelas ondas. A vida leva ainda outras coisas: os velhotes, as companhas, até os costumes leva. Sobrevivem alguns no filme: festas em honra da Senhora da Saúde; o Bendito, cantado em alto-mar pelos pescadores; bailes na noite de São João – Ora aperta, amor, aperta, aperta a minha cintura. Este nosso bem-querer só tem fim na sepultura. Danças macabras em que cada um faz o que pode e o que todos fazem é comer-se uns aos outros. O filme vai perdendo os vestígios neo-realistas e prossegue sob o signo de Mizoguchi, cerzido pelas subtis linhas de guitarra e flauta de Carlos Paredes e pelos irrepreensíveis diálogos, escritos e reescritos por António Reis em cima de cada cena – “cada dia mais magro, sempre em suores frios, à procura da vírgula, da pausa, da assonância secreta e expressiva”, como dele se lembra Paulo Rocha. Entre águas, Adelino vagueia só. Voluntário à força, querem que troque o mar pela ria, a areia pelo sal, as redes pelos círculos, trapézios e quadrados. Vão-se os precários palheiros, os vagalhões que balançam os barcos, os bois que lavram o oceano. Vêm as águas paradas e os pântanos, os moliceiros a rasgar a neblina, as correrias pela mata. Pescador de água doce, Adelino encontra Albertina, rebelde e esquiva, pássaro de arribação. Segredam tristezas, moem águas passadas, fazem contas ao que há a perder e a ganhar. Afinal, ias daqui para algum lado?