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Eventos

Café com Psis

07.04.2021 14:30


A Faculdade de Educação e Psicologia convida todos os seus estudantes de Psicologia para uma sessão ‘Café com Psis’. Nesta conversa que prevemos que seja bastante animada, moderadas pelas professoras Lurdes Veríssimo e Marisa Carvalho, contaremos também com a presença de psicólogos que trabalham em contexto desportivo, comunitário e autárquico, nomeadamente:

  • Carlos Vale (projeto Design Thinkers em Educ(Ação); Diretor Técnico na Unidade de Deficiência de Alfena; Psicólogo no Hospital da Santa Casa da Misericórdia de Fão)
  • Joana Cruz (Câmara Municipal de Valongo)
  • Teresa Silva Dias (Psicóloga e investigadora nas áreas da Participação Cívica e Política com crianças e adolescentes em Contextos Educativos e Contextos Desportivos).

Contamos consigo!

 

Webinar: As Alfândegas e os Novos "Usos da Força" no Plano Internacional

26.03.2021 16:00


Poucos pensariam que as 'guerras aduaneiras' pudessem voltar à ordem do dia neste século XXI onde se diz que as fronteiras tendem a desaparecer. Ora, foi isso que aconteceu nos últimos anos, em paralelo com as novidades do ciber e do espaço como domínios operacionais. E agora?

A sessão será conduzida por José A. Azeredo Lopes, Professor Associado na Faculdade de Direito da Universidade Católica no Porto.

Este será o último webinar organizado pela Pós-Graduação em Direito Aduaneiro Internacional.

Webinar: The Ongoing Evolution of the CJEU case-law on Customs

25.03.2021 16:00


A jurisprudência do Tribunal de Justiça da UE em matéria aduaneira e a riqueza, diversidade e quantidade dos casos sobre os quais, desde a sua criação, o Tribunal tem sido chamado a pronunciar-se estarão em análise esta semana.

Timothy Lyons, PhD, advogado, membro da Bar of England & Wales e da Brussels Bar, bem como do London Court of International Arbitration, um dos mais reputados e experientes especialistas mundiais em Direito Aduaneiro, partilhará connosco a sua reflexão sobre o contributo dessa riqueza de casos para a explicitação e construção dos princípios fundamentais da UE no âmbito aduaneiro.

The role of the ECJ in relation to customs law is crucial to the EU and its fundamental aims. This lecture asks how the virtue of consistency in judicial decision-making features in relation to EU customs law and considers the evolution of the customs union in relation to legislation and judicial activity.  It looks at the relationship between customs law and fundamental decisions of the ECJ and at some specific recent decisions on customs matters.

Timothy Lyons

 

Este será o 7º webinar organizado pela Pós-Graduação em Direito Aduaneiro Internacional.

Sessão Solene do Dia da Universidade

26.03.2021 15:30


No seguimento da comemoração do Dia Nacional da UCP, celebra-se no próximo dia 26 de março, pelas 15h30, a Sessão Solene do Dia da Universidade Católica Portuguesa, presidida por Sua Eminência Reverendíssima o Senhor D. Manuel Clemente.

Devido às restrições atuais, a celebração será realizada via transmissão online. Para acompanhar a Sessão Solene, deverá inscrever-se aqui e, posteriormente, receberá o link da transmissão em direto.

Este ano, face ao panorama vivido em Portugal, a celebração do Dia Nacional da UCP, a 7 de fevereiro, decorreu através da Missa de Ação de Graças transmitida em direto pela TVI.

Programa de Sala

Dicas para viver melhor a Semana Santa, com Pd. José Pedro Azevedo

29.03.2021 12:30


Na próxima segunda-feira, dia 29 de março de 2021, irá decorrer a sessão “Dicas para viver melhor a Semana Santa” com o  Pd. José Pedro Azevedo, Capelão da Católica no Porto.

Será via Zoom entre as 12h30-13h00.

(Após a inscrição, receberá um e-mail de confirmação contendo informações sobre como entrar na reunião.)

 

Mostra Online de Mestrados - AE FDUCP

29.03.2021 18:00


A AE FDUCP preparou uma sessão de esclarecimento dedicada ao Mestrado em Direito e ao Mestrado em Direito e Gestão onde poderá tirar todas as suas dúvidas sobre as candidaturas, oferta formativa, funcionamento dos cursos, áreas de especialização ou qualquer outra dúvida que possa ter.

A sessão destina-se a candidatos interessados em prosseguir os estudos na área do Direito e contará com a presença da maior parte dos coordenadores de cada área de mestrado.

Todos os participantes inscritos receberão um email com o link para poderem aceder a esta sessão.

Prepare o seu futuro da forma mais informada possível!

Tarek Atoui · Camadas e Estratificação

27.05.2021 18:30
Edifício das Artes / Arts Building


 

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Aulas abertas 2021 · Arte / Pensamento / Som
Tarek Atoui · Camadas e Estratificação
27 MAI · 18H30

Moderador · Nuno Crespo
 
Ao longo deste ano, Tarek Atoui está envolvido numa série de conversas através de diferentes plataformas nas quais ele partilha as suas ferramentas, métodos de trabalho e abordagem do som com uma variedade de públicos: crianças, estudantes universitários, trabalhadores da cultura, requerentes de asilo.
 
Esta aula na Escola das Artes será um percurso por um destes capítulos: como amplificar som, como ouvir a matéria e gravá-la, como usar objetos do quotidiano, instrumentos experimentais e clássicos nessas abordagens e experimentação.
 

BIO

Tarek Atoui (1980, Beirut, Lebanon) é um artista e compositor que trabalha com o medium do som. Os seus trabalhos são informados por uma pesquisa extensiva na teoria e tradição musical, que ganham vida em performances em que explora novos métodos de colaboração e produção. No centro do seu trabalho existe uma reflexão constante entre o individual e o geral e a natureza aberta e dinâmica da performance ao vivo. O uso do som por Atoui desafia as nossas formas estabelecidas de compreensão e expande as formas de experienciar o medium. O seu projeto WITHIN, parte da Cultura dos Surdos para encontrar novas ideias para construção de instrumentos, composição e performance. Na The Reverse Collection, instrumentos de idade e origem desconhecida num museu de antropologia são tocados e gravados e depois transformados numa nova coleção de instrumentos que são construídos exclusivamente a partir da escuta destas gravações. Atualmente Tarek Atoui vive e trabalha em Paris, França.  

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Open programme 2021 · Art / Thought / Sound
Tarek Atoui · Layering and Stratification
27 MAY · 18H30

Moderator · Nuno Crespo

Thoughout this year, Tarek Atoui is engaging in a series of talks through different platforms on which he shares his tools, work methods, and approachof sound with a variety of audiences: children, university students, cultural workers, asylum seekers.
 
The course at the School of Arts — UCP will be a walk through one of these chapters: how to amplify sound, how to listen to matter and record it, how to use daily life objects, experimental or classical instruments in such approches and experimentation.

BIO

Tarek Atoui (1980, Beirut, Lebanon) is an artist and composer who works within the medium of sound. His works are informed by extensive research into music history and tradition, that come to life in performances that explore new methods of collaboration and production. At the center of his work there is an ongoing reflection between the individual and the general and the open and dynamic nature of live performance. Atoui’s usage of sound challenges our established ways of understanding and expands our ways of experiencing this medium. His project WITHIN, departs from Deaf Culture to find new ideas for building instruments, composing, and performing. In The Reverse Collection, instruments of unknown age and origin in an anthropology museum are played and recorded than transformed into a new collection of instruments that are made from exclusively listening to these recordings. Tarek Atoui currently lives and works in Paris, France.
 
 

 

 

Luisa Cunha · O Som pode ser um objeto

20.05.2021 18:30


 

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Aulas abertas 2021 · Arte / Pensamento / Som
Luisa Cunha · O Som pode ser um objeto
20 MAI · 18H30

Moderador · Laura Castro
Esta sessão será falada em Português
 
Há determinados sons que nossa mão se abre para os agarrar. Cabem dentro da nossa mão. Uns têm já uma forma acabada, outros ainda têm de ser acabados.
 

BIO

Luisa Cunha nasceu em Lisboa em 1949. Curso Avançado de Escultura no Ar.Co – Escola de Artes Visuais, Lisboa. Expõe desde 1993. Tem desenvolvido a sua criatividade utilizando como suportes o som, a fotografia, o vídeo, o desenho, a escultura, servindo-se insistentemente da palavra, sob as mais diferentes perspectivas. As suas exposições individuais incluem entre outras, Beautiful, espaço Las Palmas, Lisboa, 2019; Coisas voluntariamente involuntárias, Galeria Miguel Beyond the Line, performance, Arte Ilimitada, Lisboa, 2017; Magnetic needle - uma performance (comissária: Susana Pomba), OLD SCHOOL, 2015; A bit of matter and a little bit more, Galeria Miguel Nabinho, Lisboa, 2015; Ongoing landscapes, Galeria Miguel Nabinho, Lisboa, 2013; Luisa Cunha, exposição antológica, Fundação de Serralves, 2007; Words for Gardens, Chiado 8, 2006. Das várias exposições colectivas destacam-se Bienal de São paulo (comissário: Jacopo Crivelli Visconti), Brasil, 2021; Vento, Bienal de São Paulo, Brasil, 2020; A Escola da Libertinagem (comissário: Alexandre Melo), Galeria Francisco Fino, Lisboa, 2021; The Invisible Show (comissário: Delfim Sardo), Culturgest, Lisboa, 2020; 9KG de Oxigénio (curadoria: Uma certa Falta de Coerência), Galeria Municipal, Porto, 2019; O material não aguenta, Atelier Museu Júlio Pomar, Lisboa, 2018; Grito (The Cry), MUSAC, León, Spain, 2011; I’m Not Here. An Exhibition Without Francis Alÿs, De Appel Arts Centre, Amesterdão, 2010; IV Bienal de Jafre, Spain, 2009; Oh!, Galeria Miguel Nabinho, Lisboa, 2008; Stream, Whitebox, New York, 2007; Partitura, Casa da Música, Porto, 2007; The Invisible Show, exposição itinerante por: Center for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel, 2007; Centro José Guerrero, 2007 e MARCO – Museo de Arte Contemporánea, Vigo, 2006; Sydney Biennial, Austrália 2004; Jornadas de arte contemporânea, Palácio do Freixo, Porto, 1996; Peninsulares, Galeria de Antoni Estrany, Barcelona, 1995. A artista é representada pela galeria Miguel Nabinho, Lisboa. Está representada em várias coleções. Ministério da Cultura; Caixa Geral de Depósitos; Fundação de Serralves; Fundação PLMJ; Museu das Comunicações; Fundação Calouste Gulbenkian; Ar.Co – Escola de Artes Visuais; Coleção Figueiredo Ribeiro; Fundação EDP; Coleção António Cachola; FLAD - Fundação Americana para o Desenvolvimento e coleções privadas.

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Open programme 2021 · Art / Thought / Sound
Luisa Cunha · A Sound can be an object
20 MAY · 18H30

Moderator · Laura Castro

This session will be in portuguese
 
There are some sounds that our hand opens to grab. They fit inside our hand. Some have already a determinate shape, others have yet to be finished. 

BIO

Luisa Cunha was born in Lisbon in 1949. She finished the Advanced Course in Sculpture at Ar.Co – School of Visual Arts, Lisbon. Exhibits since 1993. She has developed her creativity using media such as sound, photography, video, drawing, sculpture, insisting to making use of the word, under the most different perspectives. Her individual exhibitions include, among others, Beautiful, Las Palmas space, Lisbon. 2019; Coisas voluntariamente involuntárias, Galeria Miguel Beyond the Line, performance, Arte Ilimitada, Lisboa, 2017; Magnetic needle - uma performance (comissária: Susana Pomba), OLD SCHOOL, 2015; A bit of matter and a little bit more, Galeria Miguel Nabinho, Lisboa, 2015; Ongoing landscapes, Galeria Miguel Nabinho, Lisboa, 2013; Luisa Cunha, exposição antológica, Fundação de Serralves, 2007; Words for Gardens, Chiado 8, 2006. In her exhibition history the highlights are the São Paulo Bienial (curator: Jacopo Crivelli Visconti), Brasil, 2021; Vento, Bienal de São Paulo, Brasil, 2020; A Escola da Libertinagem (curator: Alexandre Melo), Galeria Francisco Fino, Lisboa, 2021; The Invisible Show (curator: Delfim Sardo), Culturgest, Lisboa, 2020; 9KG de Oxigénio (curator: Uma certa Falta de Coerência), Galeria Municipal, Porto, 2019; O material não aguenta, Atelier Museu Júlio Pomar, Lisboa, 2018; Grito (The Cry), MUSAC, León, Spain, 2011; I’m Not Here. An Exhibition Without Francis Alÿs, De Appel Arts Centre, Amesterdão, 2010; IV Bienal de Jafre, Spain, 2009; Oh!, Galeria Miguel Nabinho, Lisboa, 2008; Stream, Whitebox, New York, 2007; Partitura, Casa da Música, Porto, 2007; The Invisible Show, itinerant exhibition: Center for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel, 2007; Centro José Guerrero, 2007 and MARCO – Museo de Arte Contemporánea, Vigo, 2006; Sydney Biennial, Austrália 2004; Jornadas de arte contemporânea, Palácio do Freixo, Porto, 1996; Peninsulares, Galeria de Antoni Estrany, Barcelona, 1995. The artist is represent by the gallery Miguel Nabinho, Lisbon. Her works are part of several collections: Ministério da Cultura; Caixa Geral de Depósitos; Fundação de Serralves; Fundação PLMJ; Museu das Comunicações; Fundação Calouste Gulbenkian; Ar.Co – Escola de Artes Visuais; Coleção Figueiredo Ribeiro; Fundação EDP; Coleção António Cachola; FLAD - Fundação Americana para o Desenvolvimento and private collections.
 
 
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Clarence Barlow · Música Derivada a partir do Visual / O Visual Derivado a partir da Música

13.05.2021 18:30


 

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Aulas abertas 2021 · Arte / Pensamento / Som
Clarence Barlow · Música Derivada a partir do Visual / O Visual Derivado a partir da Música
13 MAI · 18H30

Moderador · Henrique Portovedo

O som da música pode ser ligado com o visual de variadas maneiras, duas delas baseadas em considerações técnicas ou estéticas. Clarence Barlow há muito que tem sido fascinado pelas ligações som-imagem que envolvem Posição, Movimento e Cor, três aspetos musicais que também são espaciais e, em última análise, visuais: textos sobre música incluem termos como "alto/baixo", "rápido/lento" bem como "claro/escuro" e "som-cor". Nesta aula aberta estéticos (syn-)estéticos serão ilustrados a partir do trabalho de várias décadas do artista.
 
A sessão será transmitida no dia 13 de maio às 18h30 nesta página.
 
The session will be broadcasted live in this page on May 13th at 6:30 pm.

BIO

Clarence Barlow nasceu em 1945 numa minoria de língua inglesa em Calcutta, onde frequentou a escola e a universidade, estudou piano e teoria musical, começou a compor música em 1957 e recebeu grau científico em 1965. Depois de atividades como pianisto, maestro e professor de teoria musical, mudou-se em 1968 para Colónia, onde estudou composição e música eletrónica até 1973, tendo também estudado sonologia na Utrecht University entre 1971-1972. O seu uso do computador como apoio na composição data de 1971. Entre 1982-1994 foi responsável de computer music na Bienal Darmstadt New Music Summer Courses e entre 1984-2005 professor em computer music na Cologne Music University. Entre 1990-1991 foi professor visitante de composição na Folkwang University Essen, entre 1990-94 diretor artístico do Institute of Sonology do Royal Conservatory The Hague, onde entre 1994-2006 foi professor de composição e sonologia. Entre 1994-2010 foi membro da International Academy of Electroacoustic Music em Bourges. Entre 2005-2006 foi professor convidado de composição na ESMAE no Porto. Entre 2006-2019 foi Corwin Chair de Composição no Departamento de Música, University of California em Santa Barbara. Desde 2018 tem sido professor visitante da Catalonia College of Music ESMUC em Barcelona onde vive atualmente.

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Open programme 2021 · Art / Thought / Sound
Clarence Barlow · Deriving Music from the Visual - Deriving the Visual from Music
13 MAI · 18H30 · On-Line Lecture

Moderator · Henrique Portovedo

The sound of music can be linked with the visual in a number of ways, two of them based on technical or aesthetical considerations. Clarence Barlow has long been fascinated by sound-image links involving Position, Motion and Color, all three musical aspects also basically spatial and ultimately visual: texts on music include terms like “high/low”, “fast/slow” as well as “bright/dark” and “sound-color”. In this open lecture (syn-) aesthetic aspects will be illustrated through the artist’s own work of several decades.

BIO

Clarence Barlow was born in 1945 into the English-speaking minority of Calcutta, where he went to school and college, studied piano and music theory, started composing music in 1957 and obtained a science degree in 1965. After activities as pianist, conductor and music theory teacher he moved in 1968 to Cologne, where he studied composition and electronic music until 1973, also studying sonology at Utrecht University from 1971-1972. His use of a computer as a compositional aid dates from 1971. From 1982-1994 he was in charge of computer music at the biannual Darmstadt New Music Summer Courses and from 1984-2005 lecturer on computer music at Cologne Music University. From 1990-1991 he was guest professor of composition at the Folkwang University Essen, from 1990-94 artistic director of the Institute of Sonology at the Royal Conservatory The Hague, where from 1994-2006 he was professor of composition and sonology. From 1994-2010 he was a member of the International Academy of Electroacoustic Music in Bourges. From 2005-2006 he was guest professor of composition at the School of Music and Performing Arts ESMAE in Porto. From 2006-2019 he was Corwin Chair of Composition at the Music Department, University of California in Santa Barbara. Since 2018 he has been guest professor at the Catalonia College of Music ESMUC in Barcelona where he now lives.
 
 

 

 

[ADIADO] Ricardo Jacinto · Medusa — Solo para Violoncelo, Eletrónica e Objetos Ressonantes (Performance)

29.04.2021 18:30


 

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Aulas abertas 2021 · Arte / Pensamento / Som
Ricardo Jacinto · Medusa — Solo para Violoncelo, Eletrónica e Objetos Ressonantes
ADIADO · 18H30 · Performance

Moderador · José Alberto Gomes

INFORMAÇÃO:
Informamos que por motivos alheios à EA, a sessão desta semana do programa de Aulas Abertas, com Ricardo Jacinto, terá de ser adiada. 
A nova data será anunciada brevemente.
Obrigado pela compreensão.
 
Esta sessão será em Português.
 

Servindo-se de um sistema de amplificação sonora distribuído por diferentes pontos do violoncelo, Ricardo Jacinto explora possibilidade de fragmentação e dispersão sónica dos seus gestos no corpo do instrumento. No decorrer das improvisações, a “explosão” do violoncelo é articulada com a auscultação do espaço acústico e da paisagem sonora circundantes. — www.osso.pt/projectos/medusa.

 
A sessão será transmitida no dia 29 de abril às 18h30 nesta página.
 
The session will be broadcasted live in this page on April 29th at 6:30 pm.

BIO

Músico, artista plástico e arquitecto com pesquisa artística e académica focada na relação entre som e território em práticas transdisciplinares. É membro fundador e co-director artístico do colectivo OSSO e é doutorado pelo Sonic Arts Research Center, Queens University Belfast. Desde 1998 tem apresentado seu trabalho em exposições individuais e colectivas, concertos e performances em Portugal e Europa, e tem colaborado extensivamente com outros artistas, músicos, arquitetos e performers. A sua música foi editada pela Clean Feed, Shhpuma Records e Creative Sources. É representado pela Galeria Bruno Múrias e as suas instalações estão presentes em várias coleções nacionais: Fundação de Serralves, Caixa Geral de Depósitos, Fundação Leal Rios or Fundação António Cachola. Foi co-representante de Portugal na 10a Bienal de Veneza de Arquitectura 2006 e o seu trabalho foi apresentado em diferentes locais como a Culturgest (Lisboa e Porto), Fundação de Serralves, Fundação Calouste Gulbenkian, Palais de Tokyo, Mudam_Luxembourg, Teatro Maria Matos, Museo Vostell, Casa da Música, CCB, Manifesta 08_European Bienal of Contemporary Art, Frac Loraine_Metz ou OK CENTRE_ Linz, entre outras.

website / bandcamp


Open programme 2021 · Art / Thought / Sound
Ricardo Jacinto · Medusa – Solo for Cello, Electronics and Resonant Objects
29 APR · 18H30 · Performance
 
Moderator · José Alberto Gomes
 
Making use of a sound amplification system distributed by different poils of the cello, Ricardo Jacint explores the possibility of fragmentation and sonic dispersion of his gestures in the body of the instrument. Throught the improvisations, the "explosion" of the cello is articulated with the listening of the acoustic space and the surrounding soundscape.

BIO

Musician, visual artist and architect with artistic and academic research focused in the relation between sound and territory in transdisciplinary practices. Hes a founding member and artistic co-director of the collective OSSO and he holds a PhD by the Sonic Arts Research Center, Queens University Belfast. Since 1998 he has presented his work in individual and collective exhibitions, concerts and performances in Portugal and Europe, and he has collaborated extensively with other artists, musicians, architects and performers. His music was released by Clean Feed, Shhpuma Records e Creative Sources. He is represent by Galeria Bruno Múrias and his installations are present in several portuguese collections: Fundação de Serralves, Caixa Geral de Depósitos, Fundação Leal Rios or Fundação António Cachola. He was one of the representatives of Portugal in the 10th Venice Architecture Biennale (2006) and his work has been presented in venues such as Culturgest (Lisboa and Porto), Fundação de Serralves, Fundação Calouste Gulbenkian, Palais de Tokyo, Mudam_Luxembourg, Teatro Maria Matos, Museo Vostell, Casa da Música, CCB, Manifesta 08_European Bienal of Contemporary Art, Frac Loraine_Metz or OK CENTRE_ Linz, among others.
 
 

 

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