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Eventos

18th International Seminar on Nursing Research

10.04.2024 09:00 — 11.04.2024 18:00


 

10th and 11th April 2024 | Carvalho Guerra Auditorium

Universidade Católica Portuguesa, Porto - Face-to-face seminar

The International Seminars on Nursing Research at the Universidade Católica Portuguesa started in 2005 and welcome nursing students and graduate nurses who aim to share their research projects, methodologies, and results. As such, all master’s and PhD students are specially invited, as these moments of discussion are great opportunities for developing research competencies and for developing nursing knowledge.

Seminar Objectives

  • To contribute to the development of nursing knowledge
  • To promote the knowledge transmission
  • To publicize ongoing research

 

Abstract Submission Guidelines | Programme

 


18.º Seminário Internacional de Investigação em Enfermagem

10 e 11 de abril de 2024 | Auditório Carvalho Guerra

Universidade Católica Portuguesa, Porto – Presencial

Os Seminários Internacionais de Investigação em Enfermagem da Universidade Católica Portuguesa decorrem desde 2005 e são abertos à participação de estudantes de enfermagem e enfermeiros em geral, que queiram partilhar os seus projetos de investigação, metodologias e resultados. Os participantes preferenciais são estudantes de mestrado e doutoramento, que encontram nestes momentos de discussão, oportunidades para desenvolvimento das suas competências de investigação e para o desenvolvimento do conhecimento de enfermagem.

Objetivos do Seminário

  • Contribuir para o desenvolvimento do conhecimento de enfermagem
  • Contribuir para a translação do conhecimento
  • Divulgar investigação em curso

 

Regulamento para submissão de resumos | Programa

 

Sessão de Apresentação | 3ª Pós-Graduação em Fashion Management

11.01.2024 18:30
Edifício Américo Amorim / Américo Amorim Building


A Católica Porto Business School tem o prazer de contar com a sua presença para a Sessão de Apresentação da terceira edição da Pós-Graduação em Fashion Management.

Local: Católica Porto Business School, Edifício Américo Amorim, Sala Porsche
Data e hora: 11 de janeiro (quinta-feira), 18h30
Formato: presencial

A iniciativa vai contar com a presença do codiretor da pós-graduação, Nuno Malheiro, que vai fazer uma apresentação do curso, focando-se naquilo que será todo o seu conteúdo programático e o trajeto dos alunos, bem como os objetivos a atingir.

 

 

Católica Nursing Talk - “A saúde visual em contexto de trabalho”

11.01.2024 16:30


A Escola de Enfermagem (Porto) da Faculdade de Ciências da Saúde e Enfermagem da Universidade Católica Portuguesa, tem o prazer de convidar para participarem na Conferência “A saúde visual em contexto de trabalho”, que se realizará no próximo dia 11 de janeiro, pelas 16h30m, em formato presencial, no Auditório Carvalho Guerra.

A participação é gratuita, sujeita a inscrição.

Este Católica Nursing Talks visa promover a consciencialização de todos para as boas práticas no que concerne a Saúde Visual no mundo do trabalho. Um estudo recente refere que os portugueses passam quase 8 horas/dia em frente a um ecrã (Team Lewis, 2023). Na vida académica o recurso às tecnologias está muito presente e com a pandemia tornou-se ainda mais essencial para manter o funcionamento das instituições.

A utilização de ecrã por tempo prolongado pode originar diversos desconfortos e mesmo problemas de saúde. Aprender a conviver da forma mais adequada com este desafio está ao alcance de todos.

A conferência será da liderada pela Exma. Sra. Professora Isabel Ritto, do Grupo Português de Ergoftalmologia e Baixa Visão, da Sociedade Portuguesa de Oftalmologia.

 

Aula Aberta com Flávio Cerqueira | Escola das Artes

23.05.2024 18:30


Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões
16 FEV 2024 - 24 MAI 2024
Curadoria: Lilia Schwarcz e Nuno Crespo

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a nossa atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

No dia 23 de maio, às 18h30, realiza-se uma Aula Aberta com Flávio Cerqueira.

 

Flávio Cerqueira

Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. É doutorando em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista-UNESP. Trabalha com os processos tradicionais de fundição em bronze e tem a figura humana como protagonista de sua poética.
A sua obra explora, de maneira única, narrativas pessoais, históricas e por vezes ficcionais para problematizar questões de classe, identidade, raça e gênero. A presença de objetos do cotidiano, como espelhos, livros, sinalização de trânsito ou escritas de pichação cria tensão com as figuras humanas de bronze fora de escala em uma tentativa de desfocar as fronteiras entre a escultura, o espaço arquitetónico e o espectador. Cerqueira usa a escultura como ferramenta para imobilizar o instante, o momento do fragmento de uma ação, onde o espectador se torna coautor na produção de significados para dizer que a narrativa tem um início com finais diferentes.
O seu trabalho tem sido destaque em inúmeras exposições coletivas no Brasil e no exterior, incluindo, principalmente, Histórias Afro Atlânticas, National Gallery of Washington (2022) The Museum of Fine Arts Houston (2021), MASP – São Paulo, Brasil (2018); Queermuseu, Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil (2017); South / South Let me Begin again, Goodman Gallery Cape Town, África do Sul (2017). 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2015); Resignification, Museu Stefano Bardini, Florença, Itália (2015);
As suas obras podem ser encontradas em importantes coleções do Brasil, como Instituto Inhotim, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), Pinacoteca do Estado de São Paulo, do Museu Afro Brasil, do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) e do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) entre outros.

 

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Aula Aberta com Artur Santoro | Escola das Artes

16.05.2024 18:30


Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões
16 FEV 2024 - 24 MAI 2024
Curadoria: Lilia Schwarcz e Nuno Crespo

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a nossa atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

No dia 16 de maio, às 18h30, realiza-se uma Aula Aberta com Artur Santoro.

 

Artur Santoro

Formado em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP) e mestrando em Antropologia Social, é investigador de culturas e histórias afro-brasileiras, tendo participado na curadoria de exposições no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), como Histórias Afro Atlânticas (2018).
É diretor do projeto “Batekoo”, plataforma que promove entretenimento, cultura e informação por e para juventude urbana, negra e LGBT+.

 

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Aula Aberta com Margarida Cardoso | Escola das Artes

18.04.2024 18:30


Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões
16 FEV 2024 - 24 MAI 2024
Curadoria: Lilia Schwarcz e Nuno Crespo

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a nossa atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

No dia 18 de abril, às 18h30, realiza-se uma Aula Aberta com Margarida Cardoso.

 

Margarida Cardoso

Realizadora e argumentista, professora do curso de Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia da Universidade Lusófona de Lisboa.
Trabalhou, entre 1982 a 95, como assistente de realização, anotadora e fotografa de cena em mais de 50 filmes portugueses e estrangeiros. A partir de 1995, tem realizado filmes de ficção e documentários, afirmando-se como um dos nomes mais consistentes do cinema português.
Os documentários “Natal 71 “, “Kuxa Kanema – O nascimento do cinema” e as ficções “A Costa dos Murmúrios” e “Yvone Kane” estão entre os seus filmes mais reconhecidos, explorando assuntos que cruzam a sua história pessoal com questões proeminentes na História recente de Portugal, como a guerra colonial em África, a revolução e o fim da era colonial.

 

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Aula Aberta com Ayrson Heráclito | Escola das Artes

11.04.2024 18:30


Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões
16 FEV 2024 - 24 MAI 2024
Curadoria: Lilia Schwarcz e Nuno Crespo

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a nossa atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

No dia 11 de abril, às 18h30, realiza-se uma Aula Aberta com Ayrson Heráclito.

 

Ayrson Heráclito

Artista visual e curador, doutorando em Comunicação e Semiótica na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. É professor do curso de Artes Visuais do Centro de Artes, Humanidades e Letras da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia – UFRB. Suas obras transitam em diferentes linguagens das artes visuais, como a pintura, desenho, escultura, fotografia, audiovisual, instalação e performance, lidando com frequência com elementos da cultura afro-brasileira, muitas delas, premiadas e vistas em individuais na Bahia e em festivais e bienais internacionais.
Os seus trabalhos foram expostos na Bienal de Veneza, Itália (57ª edição, em 2017); no Fowler Museum, em Los Angeles, EUA; (2017), no European Centre for Contemporary Art, na Bélgica (2012); no Malba, Argentina (2010), na Kunst Film Biennial, Alemanha; na II Trienal de Luanda, em Angola; na 2a. Changjiang International Photography and Video Biennial, na China; no Weltkulturen Museum, Alemanha; em duas Bienais do Mercosul, a III e X, ambas no Brasil.
Também no Brasil, os trabalhos de Ayrson Heráclito já foram apresentados em representativos espaços de exibição como o Museu de Arte do Rio (MAR/RJ), a Associação Cultural Videobrasil (SP), Pinacoteca do Estado de São Paulo (SP), Museu de Arte Contemporânea (MAC, RJ), Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ), Museu de Arte Moderna da Bahia (BA), SESC Pompeia (SP), Museu da Cidade (OCA, SP) e o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB, BSB).
Algumas das suas obras integram as coleções de museus e instituições como a Coleção Itaú Cultural (São Paulo, Brasil), O Instituto Inhotim (Brumadinho, Minas Gerais), o Museum der Weltkulturen (Frankfurt, Alemanha), o Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, Brasil) a Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo, Brasil), 0 Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (São Paulo, Brasil), a Raw Material Company (Dakar, Senegal) e o Museu de Arte Moderna da Bahia (Salvador, Brasil).

 

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Aula Aberta com Hélio Menezes | Escola das Artes

24.05.2024 18:30


Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões
16 FEV 2024 - 24 MAI 2024
Curadoria: Lilia Schwarcz e Nuno Crespo

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a nossa atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

No dia 24 de maio, às 18h30, realiza-se uma Aula Aberta com Hélio Menezes.

 

Hélio Menezes

É mestre e doutorando em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo, e Affiliated Scholar do BrazilLab, da Universidade de Princeton. É, atualmente, curador de Arte Contemporânea do Centro Cultural São Paulo (CCSP).
Tem desenvolvido reflexões sobre arte afro-brasileira, relações raciais, juventude negra, antropologia da imagem, museus, arte e ativismo.
Dos mais recentes programas que organizou destacam-se “Afro-Atlantic Histories” (MASP/Instituto Tomie Ohtake); “The discovery of what it means to be Brazilian” (Galeria Mariane Ibrahim, Chicago); “Open-paths (CCSP);“Mostra 2020 ”(CCSP);“ Voices against racism ”(cidade de São Paulo);“ There’s light behind the walls ”(Museu de Arte Osório César) e “New Republic”, em parceria com Wolff Architects (Cape Town).

 

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Aula Aberta com Dalton Paula | Escola das Artes

07.03.2024 18:30


Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões
16 FEV 2024 - 24 MAI 2024
Curadoria: Lilia Schwarcz e Nuno Crespo

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a nossa atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

No dia 7 de março, às 18h30, realiza-se uma Aula Aberta com Nuno Crespo e Dalton Paula.

 

Dalton Paula

Com formação em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás, Dalton Paula realizou inúmeras exposições individuas e colectivas, com destaque para “Enciclopédia Negra” (2021), na Pinacoteca de São Paulo; “Change Is Modern, Fall Reveal”, Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), EUA; “Histórias Afro-Atlânticas”, Museum of Fine Arts (MFAH), Houston, Texas, EUA; “Imagens que não se conformam”, Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil; “Composições para tempos insurgentes”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), Brasil (2021); “Dalton Paula: um sequestrador de Almas”, na Alexander and Bonin Gallery, em Nova York; “Against, Again: Art Under Attack in Brazil”, Anya and Andrew Shiva Gallery, Nova York, EUA (2020); no “36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão”, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), “Dalton Paula: entre a prosa e a poesia”, Sé Galeria, São Paulo, SP, Brasil (2019); The Atlantic Triangle” (Instituto Goethe em Lagos/Nigéria, 2016);
Em 2018, foi selecionado para a Trienal “Songs for Sabotage” do New Museum em Nova York/EUA, tendo integrado a 11ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul – “O Triângulo Atlântico”, em Porto Alegre/RS, e foi um dos artistas convidados da 32ª Bienal de São Paulo, em 2016.
As suas obras estão representadas em vários acervos, como o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)_Nova York, EUA, Museu de Arte de São Paulo (MASP)_São Paulo, SP, Brasil, Pinacoteca de São Paulo_ São Paulo, SP, Brasil, Art Institute of Chicago_Chicago, Illinois, EUA, Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami) _ Miami, EUA, Museu de Arte do Rio (MAR)_Rio de Janeiro, RJ, Brasil, Museu de Arte Contemporânea (MAC)_Goiânia, GO, Brasil, Museu de Artes Plásticas de Anápolis (MAPA)_Anápolis, GO, Brasil e Centro Cultural UFG (CCUFG)_Goiânia, GO, Brasil.

 

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Aula Aberta com Denilson Baniwa | Escola das Artes

22.02.2024 18:30


Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões
16 FEV 2024 - 24 MAI 2024
Curadoria: Lilia Schwarcz e Nuno Crespo

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a nossa atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

No dia 22 de fevereiro, às 18h30, realiza-se uma Aula Aberta com Denilson Baniwa.

 

Denilson Baniwa

Nascido em Barcelos, no interior do Amazonas, Denilson Baniwa é indígena do povo Baniwa. Atualmente, vive e trabalha em Niterói, no Rio de Janeiro. Como ativista pelo direito dos povos indígenas, realiza, desde 2015, palestras, oficinas e cursos, atuando sobretudo nas regiões sul e sudeste do Brasil e, também, na Bahia. Em 2018, realizou a mostra “Terra Brasilis: o agro não é pop!”, na Galeria de Arte da Universidade Federal Fluminense, também em Niterói, como parte do projeto “Brasil: A Margem”, promovido pela universidade. No mesmo ano, participou da residência artística da quarta edição do Festival Corpus Urbis, realizada no Oiapoque, no Amapá. Esteve em exposições no CCBB, Pinacoteca de São Paulo, CCSP, Centro de Artes Helio Oiticica, Museu Afro Brasil, MASP, MAR e Bienal de Sidney. Além de artista visual, Denilson é também publicitário, articulador de cultura digital e hackeamento, contribuindo na construção de uma imagética indígena em diversos meios como revistas, filmes e séries de tv. Em 2019, venceu o Prêmio Pipa na categoria online e, em 2021, foi um dos vencedores indicados pelo júri.

 

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