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A Porto Summer School on Art & Cinema, que decorre de 30 de junho a 4 de julho, é um curso avançado de novas práticas de cinema, combinando um pensamento crítico com o contacto com grandes criadores do cinema e da arte contemporânea. Para além dos workshops diários, a Summer School tem também um programa público, composto principalmente por sessões de cinema, abertura de exposições e performances, nas quais participarão os realizadores/artistas que estão presentes no curso. Este programa é oferecido ao Porto e ao seu público cultural e acontecerá em diferentes espaços da cidade.

4 de julho

22:00, Concerto
Crespuscule Live A/V, Tujiko Noriko & Joji Koyama
Passos Manuel (parceria com o Porto/Post/Doc)

Tujiko Noriko é uma cantora, compositora e cineasta japonesa, que reside em Paris.
Desde o início dos anos 2000, tem lançado vários álbuns de pop experimental, cantando melodias em japonês e inglês sobre eletrónica glitchy, downtempo e arranjos electroacústicos. Shojo Toshi (2001) e From Tokyo to Naiagara (2003), foram muito aclamados, atraindo a atenção de públicos de IDM e pop indie. Colaborou com vários músicos de eletrónica experimental, incluindo Peter Rehberg (como DACM), Lawrence English e Nobukazu Takemura. Depois de ter trabalhado em curtas-metragens experimentais ao longo da sua carreira, lançou a sua primeira banda sonora instrumental de longa-metragem, Kuro, em 2019.
A obra expansiva de ambiente Crépuscule I & II sfoi editada em 2023.

Joji Koyama é cineasta, fotógrafo, animador e artista gráfico, actualmente em Berlim. O seu trabalho tem sido apresentado internacionalmente, tendo ganho prémios no London Short Film Festival e nos British Animation Awards. O seu filme de longa-metragem Kuro, co-escrito e co-realizado com Tujiko Noriko, estreou no Slamdance Film Festival e foi transmitido mundialmente na MUBI.
Para além do seu trabalho com imagens em movimento, publicou um livro de histórias visuais, Plassein.

A Porto Summer School on Art & Cinema, que decorre de 30 de junho a 4 de julho, é um curso avançado de novas práticas de cinema, combinando um pensamento crítico com o contacto com grandes criadores do cinema e da arte contemporânea. Para além dos workshops diários, a Summer School tem também um programa público, composto principalmente por sessões de cinema, abertura de exposições e performances, nas quais participarão os realizadores/artistas que estão presentes no curso. Este programa é oferecido ao Porto e ao seu público cultural e acontecerá em diferentes espaços da cidade.

2 de julho

21:30, Sessão de Cinema + Q&A
O Homem da Multidões, Cao Guimarães e Marcelo Gomes
Cinema Trindade

Cao Guimarães é cineasta e artista plástico, nasceu em 1965 em Belo Horizonte, onde vive e trabalha. Atua no cruzamento entre o cinema e as artes plásticas. Com produção intensa desde o final dos anos 1980, o artista tem suas obras em numerosas coleções prestigiadas como a Tate Modern (Reino Unido), o MoMA e o Museu Guggenheim (EUA), Fondation Cartier (França), Colección Jumex (México), Inhotim (Brasil), Museu Thyssen-Bornemisza (Espanha), dentre outras.
Atua no cruzamento entre o cinema e as artes plásticas. Começou a produzir mais no final dos anos 80, o artista tem obras em numerosas coleções prestigiadas como a Tate Modern (Reino Unido), o MoMA e o Museu Guggenheim (EUA), Fondation Cartier (França), Colección Jumex (México), Inhotim (Brasil), Museu Thyssen-Bornemisza (Espanha), entre outras. É representado pela Galeria Nara Roesler, de São Paulo e Galerie Xippas (Paris e Montevideo).

A Porto Summer School on Art & Cinema, que decorre de 30 de junho a 4 de julho, é um curso avançado de novas práticas de cinema, combinando um pensamento crítico com o contacto com grandes criadores do cinema e da arte contemporânea. Para além dos workshops diários, a Summer School tem também um programa público, composto principalmente por sessões de cinema, abertura de exposições e performances, nas quais participarão os realizadores/artistas que estão presentes no curso. Este programa é oferecido ao Porto e ao seu público cultural e acontecerá em diferentes espaços da cidade.

1 de julho

18:30, Conferência
Chrissie Iles
Escola das Artes, Auditório Ilídio Pinho

Chrissie Iles é a curadora Anne e Joel Ehrenkranz no Whitney Museum of American Art, em Nova Iorque. As suas exposições incluem a co-curadoria das Bienais Whitney de 2004 e 2006, e a curadoria de grandes exposições retrospectivas de Marina Abramovic, Dan Graham, Louise Bourgeois, Sol LeWitt, Donald Judd e Yoko Ono, assim como exposições de Paul McCarthy, James Lee Byars, Jack Goldstein e várias exposições coletivas, incluindo Signs of the Times: Film, Video and Slide Installation e Britain in the 1980s, Scream and Scream Again: Film in Art e Into the Light: The Projected Image in American Art 1964-1977, considerada a melhor exposição coletiva em Nova Iorque em 2001 pela International Association of Art Critics. Em 2010, co-curou Off the Wall: Thirty Performative Actions no Whitney Museum e no Museu de Serralves, no Porto, e recentemente curou uma exposição de Sharon Hayes (2012)

A Porto Summer School on Art & Cinema, que decorre de 30 de junho a 4 de julho, é um curso avançado de novas práticas de cinema, combinando um pensamento crítico com o contacto com grandes criadores do cinema e da arte contemporânea. Para além dos workshops diários, a Summer School tem também um programa público, composto principalmente por sessões de cinema, abertura de exposições e performances, nas quais participarão os realizadores/artistas que estão presentes no curso. Este programa é oferecido ao Porto e ao seu público cultural e acontecerá em diferentes espaços da cidade.

Curadoria: Daniel Ribas, Inês Grosso, José Alberto Gomes, Nuno Crespo
+ info nesta página.

Culminando um ano da exposição Technology/Transformation (patente no Campus do Porto, numa coorganização da Fundação de Serralves e da Universidade Católica Portuguesa), a Summer School de 2025 irá centrar-se nas práticas contemporâneas que desafiam os limites da linguagem do cinema e da arte contemporânea. Considerando o momento histórico que se apresenta na exposição, pretende-se dar espaço para discutir os gestos diruptivos que a arte contemporânea promoveu, a partir da década de 1970, quando as ferramentas do vídeo e do Super 8 se tornaram abundantes. Reconhecendo a prática experimental destas obras, procurar-se-á dar conta de uma perspetiva atual, reconhecendo, tanto no cinema experimental como na arte contemporânea que utiliza imagem em movimento, vibrações desse momento inaugural.